>Monterrey.- “Justicia ABC”, escrito en letras rojas, se leía en la playera blanca del artista Miguel Ángel Fernández de Castro Federico, uno de los dos ganadores de la X Bienal Monterrey Femsa; fue reconocido con su obra “Fin del camino I”, en la categoría arte bidimensional.
El otro Premio de Adquisición de la Bienal, éste para arte tridimensional, fue para la fotógrafa del Distrito Federal Marianna Dellekamp, con su obra “Artist”.
Fernández, de 26 años, y Dellekamp, de 43, coinciden en la fotografía como uno de los soportes en que realizan sus obras. Esta vez, cuando la Bienal festeja 20 años de historia, y suma 10 ediciones, la fotografía estuvo muy presente, al igual que el video y, como es propio del arte actual, no son obvias las fronteras que sí se marcaban en el siglo XX respecto a qué es ser escultor, pintor, videoartista, instalador, fotógrafo.
Este jueves, en esta ciudad, se dieron a conocer a los dos ganadores del Premio de Adquisición, cada uno por 200 mil pesos; asimismo se presentaron dos menciones honoríficas para los artistas Alejandro Palomino Ortiz, por obra bidimensional, y Ulises Figueroa Martínez, con obra tridimensional. Ellos dos son originarios de la ciudad de México y como premio obtendrán una residencia cultural en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Saint-Étienne, Francia, a través de la Alianza Francesa de Monterrey.
Fueron puestas a consideración del jurado por cumplir todas las bases de la convocatoria 3 mil 724 obras; dos mil 930 de ellas fueron en formato bidimensional y 794 en formato tridimensional, son creaciones de mil 330 artistas. Fue una participación récord en la historia de la Bienal.
El jurado decidió seleccionar para ser expuestas y tener opción a premio 83 obras, 69 en formato bidimensional y 14 en tridimensional. Esas obras, desde anoche, se exhiben en esta ciudad en el Museo de Arte Contemporáneo MARCO, donde permanecerán hasta el 21 de octubre. Para 2013 se plantea su itinerancia por varias ciudades mexicanas.
También se abrieron otras dos exposiciones: una que recoge los premios de adquisición a lo largo de la historia de la Bienal, así como una de propuestas de 11 artistas latinoamericanos, quienes presentan piezas alusivas al espacio urbano en una singular exhibición llamada Sextanisqatsi.
Con la presencia de Nina Zambrano, directora del MARCO, y de Genaro Borrego, director general de Asuntos Corporativos de Femsa, se dio lectura al acta de premiación. Los artistas Pierre-Olivier Arnaud y Leda Catunda, así como los críticos de arte Karen Cordero, Carlos Blas-Galindo e Itala Schmelz fueron quienes seleccionaron a los ganadores.
En un balance de la selección, la artista brasileña Leda Catunda refirió que encontró mucha preocupación de los artistas por la situación nacional y la identidad mexicana.
La diversidad de lenguajes y medios de trabajo, el gran nivel artístico y el carácter global de muchas obras fue señalado por el jurado francés Pierre-Olivier Arnaud, para quien la Bienal Monterrey Femsa “es una radiografía de lo que es el arte en México y en América Latina”.
Las obras con menciones podrán ser adquiridas para la colección Femsa, pues adicionalmente se destina un presupuesto de 200 mil pesos para adquisición de piezas seleccionadas y/o recomendadas por el jurado.
Las propuestas
¿Qué tienen en común el desierto y el capitalismo? La respuesta no es obvia. Es lo que menos quiere hacer Miguel Ángel Fernández. Este artista que, aprovechando “la vitrina” que marcaba la presentación de la Bienal usó la playera citada para reclamar el ocultamiento tras la muerte de 49 niños en la guardería ABC, indicó que no le interesa situarse como un artista que explícitamente plantea sus ideas sino que a partir de la metáfora de lo difuso, de esa especie de ilusión que representan tanto el desierto como el capitalismo, crea sus obras. En tiempos de redes sociales y Google, Fernández, que presentó fotos y video en la Bienal, creó sus obras con base en la herramienta de Google Maps.
Dellekamp, artista y fotógrafa, propuso un autorretrato con base en libros. La fotografía y el libro objeto fueron su manera de contarse en Artist. Es una obra muy personal, con el reflejo de sus referencias a partir de los libros de su vida y su carrera.
“Es una forma de delatar al que está detrás de la producción artística, es un autorretrato con los libros de mi biblioteca para contar una historia y enseñar quién soy, en los libros están mi formación como artista y fotógrafa, mis gustos literarios, mis influencias, mi gusto por la comida, el que soy madre de dos hijos. Como William Burrogs, saco textos y los uno, de manera fragmentada, como es la memoria”, comentó.
La investigadora y crítica de arte, además de jurado, Karen Cordero, destacó en las obras la “calidad e integración del conjunto; hay obras sobresalientes, propositivas en su aspecto conceptual; la Bienal está integrada con una realización plástica que conversa con las características del arte contemporáneo”.
Itala Schmelz destacó la calidad de las obras desde su concepción hasta su realización. Mientras que el también jurado Carlos Blas-Galindo recalcó que las categorías de bidimensional y tridimensional son funcionales en términos del certamen, pero que “en el arte contemporáneo las fronteras y disciplinas ya no son tan marcadas, hay otras posibilidades”.
Deja tus comentarios